Es ist der Traum vieler: Man spielt auf einem Schulkonzert und ganz zufällig sitzt im Publikum jemand der jemanden kennt der wiederrum jemanden kennt und ZACK! wird man groß im Musikbusiness. Sowas gibt’s nicht? Falsch, denn genau so ist es um Tiemo Hauer geschehen, dessen erstes Album “Losgelassen” seit heute in den Läden steht.

Viel Pop, ein bisschen Indie – aber vor allem Deutsch! So sieht sich Tiemo selbst und das macht ihn aus. Neben den fast schon typischen Größen der Musik nennt Tiemo als Inspiration auch deutschsprachige Künstler wie Falco und Rio Reiser. Und tatsächlich fühlen sich die Älteren unter Tiemo Hauers Hörern hier und da an die gute alte Zeit erinnert. Denn für eines ist die deutsche Sprache nach wie vor noch am besten geeignet: Um das Leben und die damit verbundene Achterbahnfahrt der Gefühle passend zu beschreiben. In der deutschen Sprache fühlt sich Tiemo Hauer einfach am wohlsten. Hier kann er ganz genau das ausdrücken, was er fühlt und braucht keine Abstriche zu machen. Nicht zu unrecht bezeichneten Kritiker seine Musik als ehrliche deutsche Popmusik.
In seinen Songs verarbeitet der junge Stuttgarter Künstler neben persönlichen Erlebnissen auch Themen, die ihn bewegen und auf die er aufmerksam machen möchte. So erzählt sein Song “Nein” beispielsweise die Geschichte eines Mädchens, welches von seinem Vater missbraucht wird – schonungslos und erschreckend. Auch “Nein” ist Teil seines neuen Albums “Losgelassen”, welches überraschend vielfältig klingt aber trotzdem einfach ist. Pop eben. Die Klangvielfalt reich von minimalistischen Songs nur mit Tiemo am Klavier bis zu größeren Arrangements mit Streichersatz. Auch experimentelle Ausflüge
Doch wie zum Rock die verzerrten Gitarren lebt der Pop nunmal auch von den ganz großen Gefühlen.
Tiemos ganz große Stärke sind nämlich nach wie vor die Liebeslieder – mit viel Herz und Schmerz. Wohlmöglich ein Grund, warum die Fangemeinde des Künstlers größtenteils aus weiblichen Anhängern besteht. Das er aber auch anders kann beweist Tiemo eindrucksvoll mit seinem Song “Ehrlich Glücklich”, welchen er aus der Euphorie des bestandenen Abiturs heraus geschrieben hat. Ein Ohrwurm, der die Gefühle die Tiemo beim Schreiben gehabt haben muss praktisch auf den Hörer überträgt und das ist etwas, was heutzutage in der populären Musik nicht mehr selbstverständlich ist.

Die 14 Songs seines Albums spenden Trost, machen Mut und vermitteln eine riesen Portion Lebensfreude. Wer jedoch auf zu viel Emotionen allergisch reagiert sollte besser auf Tiemo Hauer verzichten. Denn trotz einiger Ausnahmen handelt ein Großteil seiner Songs von Liebe und Herzschmerz was nicht selten dazu führt, dass sie für normalsterbliche Musikkonsumenten auf der Türschwelle zum Kitsch stehen. Wer mit alledem keine Probleme hat, ist jedoch mit Tiemo Hauers hochwertig produzierten Studioalbum “Losgelassen” bestens bedient.

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Tiemo Hauers Website gibts hier
Auch auf Facebook
oder MySpace

Und weil die CD seit heute in den analogen und digitalen Plattenläden steht und zudem der heutige Tag euer Glückstag ist, verlose ich ein Exemplar des Albums hier auf machmaleinenPUNKT. Alles was euch vom totalen Musikgenuss trennt ist ein Kommentar hier unter dem Artikel.

Schreibt mir einfach, warum gerade IHR das neue Album von Tiemo Hauer bekommen solltet!

Ist es heutzutage eigentlich noch möglich, ‘neue’ Musik zu machen? Also einen Klang zu erzeugen, den bis dato niemand kennt und der allen die Schuhe auszieht? Ungefähr so stelle ich es mir nämlich vor, als beispielsweise mit Kraftwerk die elektronische Musik heranrollte. Zunächst mit voller Ehrfurcht vor dem Unbekannten behandelt und nun nicht mehr wegzudenken, ist die elektronische Musik so verbreitet wie nie zuvor. Aber war die elektronische Musik die letztmögliche Revolution in der Musik? Ist alles was jetzt folgt bloß aufgewärmt – eine Farce? Was wir täglich im Radio oder in anderen Medien präsentiert bekommen ist oftmals tausendmal gehört. Der stereotypische Einheitsbrei der Plattenfirmen und größtmöglichen Profit zu erlangen. Aber es sind nicht nur die Plattenfirmen – nein – denn letztendlich sind es wir, die diese Musik konsumieren und so lange sich niemand gegen diese Art der “Musikmacherei” als Fließbandprodukt einsetzt wird es sie auch weiterhin geben. Die Plattenfirmen und Bands greifen auf bekanntes und erfolgreiches zurück um sich sicheren Profits zu wähnen. Schmerzlich werden dabei Pioniere vermisst, die Musik der Musik Willen ausüben – L’art pour l’art quasi. Heute stelle ich euch eine solche Band vor.

Die Band die ich euch heute vorstellen möchte nennt sich Milford Sound. Wer jetzt fix war und das ganze bereits gegooglt hat – verdammt, der Duden sagt ‘gegooglet’ – der bekommt einen Kartenabschnitt Neuseelands präsentiert. (Wer das jetzt übrigens auch ohne Google gewusst hat, hat hiermit höchstoffiziell meine Annerkennung verdient.)
Das Sound auch Bucht bzw. “Meeresenge” bedeutet, ist aber eher lustiger Zufall, denn außer lustige Wortspiele wie z.B. “Der Milford Sound liegt in einer der regenreichsten Gegenden der Erde.”, ist der Name der Band eher mit Willkür gewählt. Einfach Milford Sound.
Ganz und gar nicht willkürlich hingegen ist jedoch der Klang der Band. Mein Versuch, ihre Musik in irgendeine Schublade zu stecken ist kläglich gescheitert und so bezeichne ich die Band, wie sie sich selbst am ehesten sieht, als Indie-Rock-Band mit psychedelischen Einflüssen. Gänzlich unberührt vom Mainstream und anderen Tendenzen der aktuellen Musikbewegung erzeugen die vier Jungs einen unabhängigen und eigenständigen Sound der wenig vergleichbar mit dem anderer Bands der Gegenwart ist. Möglicherweise ist diese Unabhängigkeit und der nahezu unbeeinflusste Sound herkunftsbedingt. Tom, Gerrit, Bastian und Alex stammen nämlich aus Goch und Umgebung – und wer die Umgebung Gochs kennt, schätzt Goch quasi als Großstadtmetropole. Möglicherweise ist es aber auch der Fakt, dass bei Milford Sound vier Jungs mit vier unterschiedlichen Musikgeschmäckern aufeinandertreffen und eine Musik kreieren, mit der trotzdem jeder Einzelne zufrieden ist, welcher den Sound der Band ausmacht.

I know something – Milford Sound
http://machmaleinen.com/blog/wp-content/uploads/2011/04/03-I-Know-Something.mp3

Und eine solche Unbefangenheit wird belohnt: Anfang dieses Jahres gewann die Band einen lokalen Bandwettbewerb, der die Teilnahme am Eselrock-Festival im Mai in Wesel mit sich zieht. Auch wenn die Band musikalisch nicht in der obersten Klasse bewegt so ist sie aber allein schon für ihren Stil und ihre Musikverliebtheit zurecht Teil des Festivals.
Im Januar veröffentlichte die Band außerdem ihr erstes, eigenes Album mit dem Titel “living room”, welches Songs aus den ersten Jahren der Band enthält.

Zum Schluss bleibt folglich wohl nur ein Fazit übrig: Entweder mag man Milford Sound oder eben nicht. Ein Urteil über die Band überlasse ich also euch. Lasst mich wissen, was ihr von Milford Sound haltet, und da die Band mir netterweise gleich zwei CDs zugeschickt hat, habt ihr auch direkt die Möglichkeit, eine der CDs abzustauben und euch vom Milford Sound berieseln zu lassen.

Ihr habt die Chance das Album “living room” von Milford Sound zu gewinnen. Ich werde die CD unter allen, die einen Kommentar unter diesem Artikel gepostet haben, verlosen. Also ran an den Speck !

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Band-Website: www.milford-sound.eu

Facebookpräsenz: www.facebook.com/pages/Milford-Sound/151398351567918

© Lukas Vogt

Schonmal Zeuge einer musikalischen Niederkunft geworden? So was wie die unbefleckte Empfängnis bei der heiligen Mutter Maria in der Bibel nur in musikalisch? Nein? Gut, ich auch nicht. Aber darum geht’s heute auch gar nicht. Mein Wunsch bisher: Einmal in meinem Leben eine Indie-Indie-Indie-Band kennenzulernen, und ich meine so richtig Indie; mit ersten Konzerten in schäbig-verrauchten Jugendheimen und vor einem Publikum, dass sich musikalisch erst noch überzeugen lassen will anstatt einfach nur fanatisch alles abzunicken was schon “Platin-” oder “Goldstatus” hat,  deren Musik mich trotz miserabler Proberaum-Erstaufnahme gefesselt hat! Und es ist wahr geworden. Der noch geheime Geheimtipp schimpft sichganz anarchistisch “Eisbær“ und klingt, obwohl musikalisch sicher nicht revolutionär, überraschend frisch.

Eisbær klingt wie eine Mischung aus Foals, Two Door Cinema Club, beat!beat!beat! und doch völlig eigen. Neben den zum Teil tiefgehenden, deutschen(!) Texten trägt sicher auch die Experimentierfreudigkeit der vier Essener Jungs zur Einzigartigkeit ihrer Musik bei. Doch wer ist der Eisbær? Til Schweiger? Nee, Eisbær, dass sind Wolfi, André, Nils und Jonathan. Bis auf Jonathan kennt sich der Rest bereits aus Sandkuchenzeiten und so finden sie sich über 10 Jahre später erneut zusammen, um Musik zu machen. Im Januar 2011 dann der Startschuss: Eisbær geht auf MySpace online und präsentiert prompt das Erstlingswerk “So Genau”.  Ein Indie-Ohrwurm vom Allerfeinsten, zunächst noch mit improvisiertem Schlagzeug. Doch kurz vor Bühnenentjungferung findet schließlich auch ein Drummer den Weg zum Bæren. Jonathan, so der Mann an der Schießbude, kloppt was das Zeug hält, und das ziemlich gut!

Eisbær – So genau!Eisbær – So genau

Das erste Konzert

Irgendwann reicht einem die heimische Garage oder der gemietete Proberaum nicht mehr und man will zeigen, was man kann oder eben nicht. Ich spreche hier aus Erfahrung, denn auch ich mache Musik – ich lebe für sie. Beim ersten hören der Polarbären stand für mich fest, dass ich mir das erste Konzert der vier Jungs nicht entgehen lassen würde. Gesagt – getan. Am 19. Februar war es dann soweit. Ein enges, muffiges, verrauchtes Jugendzentrum, spärlich vorhandene Bühnentechnik, schlecht ausgesteuerte PA inklusive Rückkopplung aber eine unglaublich geniale Fangemeindschaft: Das musste es sein, die Essenz, das Geheimrezept des puren INDIEs! Gleich zu Beginn überraschten mich die vier Jungs auch gleich mit ihrem doch, recht fortgeschrittenen Repertoir. Ganze acht Songs waren für den Abend angesetzt und das gleich beim ersten Konzert! Zeitgleich stellte ich mir natürlich die Frage, ob hier Quantität statt Qualität regieren würde doch dann ging es auch schon los und ich wurde eines besseren belehrt. Das war Musik…und zwar voll Indie-Fresse!

© Lukas Vogt

Was die Zukunft so bringt

In dem Stadium, in dem sich Eisbær gerade befindet, ist es wichtig, treue Anhänger    zu finden, Gigs zu spielen und ins Studio zu gehen und genau diese Ziele verfolgen die vier Jungs eifrig. Das nächste Konzert steht schon bald an und der Studiobesuch ist nur noch eine Frage der Terminfindung. Eine treue Fangemeinde haben die Jungs schon jetzt aber Zuwanderer sind im Polargebietzu jeder Zeit willkommen und absolut erwünscht! Ich werde euch auch in Zukunft über Eisbær auf dem Laufenden halten. Gebt der Band die Anerkennung, die sie verdient hat! In diesem Sinne!

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So findet ihr Eisbær im Netz:

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- MySpace-Seite